Arystoteles w „Poetyce” określił główne założenia sztuki, która, zgodne z żywą wówczas intuicją, podążała za atawistycznymi potrzebami. Współczesny dramat, operujący nowoczesną, deux ex machina, zdaje się powracać do kluczowego celu sztuki – greckiego katharsis: doznania uczucia „zachwytu i trwogi”.
Teatr to przestrzeń żywej wymiany myśli i emocji. Dramaturgia współczesna otwiera się na nowe formy i tematy, wychodzi poza ramy tradycyjnej sceny, staje się głosem młodego pokolenia, mierzącego się z lękami, poczuciem niewystarczalności, ciągłym brakiem…mimo cywilizacyjnego postępu. Dzieła dramatopisarzy w ostatnich latach redefiniują granicę teatru, stwarzają możliwość eksplorowania nieoczywistych form , przestrzeni, tematów, prowokując odbiorców do refleksji oraz współodczuwania. Działalność artystyczna zespołu TPB z powodzeniem eksploruje przestrzeń najnowszej dramaturgii europejskiej. A, nie tylko młodzi, widzowie są zachwyceni!
Zespół Teatru Polskiego w Bydgoszczy zagościł dziś w Zabytkowej Auli im. Księdza Szczęsnego Dettloffa I Liceum Ogólnokształcącego
im. Bolesława Krzywoustego w Nakle nad Notecią.
Dramat: „Tu jest napisany tytuł dramatu o Antem” , Ivor Martinić
Reżyseria: Gosia Dębska
Obsada: Anja Bieżyńska,Mirosław Guzowski,
Kacper Kurcius, Emilia Piech i Małgorzata Trofimiuk
Inspicjent: Adam Pakieła
Tłumaczenie z języka chorwackiego: Martyna Lechman. Tytuł oryginału: „Ovdje piše naslov drame o Anti”
Teksty, których czytania odbędą się w ramach projektu „Sztuka wyrażania” pochodzą z serii @Nowe Sztuki dla Dzieci i Młodzieży.
W ramach realizacji projektu Sztuka wyrażania, Teatr Polski w Bydgoszczy wprowadził dziś młodzież ILO w świat współczesnego dramatu.
Wydarzenie i towarzyszące mu warsztaty, odbywają się dzięki dofinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Młodzi widzowie ILO wzięli udział w czytaniu performatywnym oraz dyskusji na temat dramatu „Antem”.
W I Liceum Ogólnokształcące im. Bolesława Krzywoustego odbywają się również towarzyszące wydarzeniu warsztaty.
Zaprezentowany przez aktorów TPB dramat wzbudził w widzach „litość i trwogę”. Groteskowe zarysowanie postaci i zdarzeń wydobyło z czytań kluczowe treści. Widzowie po spektaklu rozmawiali o istotnych ludzkich potrzebach i skutkach ich braku, o wartościach, zdrowiu psychicznym i przyczynach jego utraty, o traumie powojennej czy utracie bliskich, o lęku przed miłością oraz spowodowanemu jej brakiem.
Projekt „Sztuka wyrażania” to wyjątkowy cykl wydarzeń, popularyzujących współczesną dramaturgię, wspierających kreatywność oraz krytyczne myślenie.
